Sculpture Ghost
le fantôme de Pacman en layer art bois CNC

Dans le jeu, les quatre fantômes ont exactement la même forme. Seule la couleur les distingue — et elle ne dit pas seulement qui ils sont, elle dit ce qu’ils font. Rouge, le fantôme chasse. Bleu, il fuit. Même silhouette, état contraire. C’est ce que la sculpture reprend à la lettre : une découpe unique, identique d’un exemplaire à l’autre, et une décision de couleur qui change tout. Un Ghost rouge est un poursuivant. Un Ghost bleu est une proie. Ghost est la seule pièce de la série où la couleur n’est pas une finition, c’est le sujet.

Les yeux font le reste. À l’écran, ce sont les seuls éléments d’une autre couleur que le corps, deux taches blanches qui indiquent où le fantôme regarde. Ici, aucune autre couleur n’est admise. Les yeux existent uniquement en volume : deux cylindres de couches empilées qui sortent du visage, dans le même rouge ou le même bleu que le reste. On ne les voit pas parce qu’ils sont blancs, on les voit parce qu’ils avancent. Le personnage garde son regard, mais ce regard est devenu une forme — et selon l’angle, il apparaît ou se fond dans la masse.

Le layer art espacé donne à la pièce ce que le sprite n’a jamais eu : une profondeur, et une transparence. De face, la cloche est pleine ; de trois quarts, la lumière passe entre les 33 couches et la jupe ondulée se démultiplie en dents de scie successives. La pièce est portée par une tige centrale sur un socle circulaire noir, sans point d’appui visible : le fantôme flotte, comme il le fait à l’écran.

La sculpture est fabriquée à Genève, à l’aide d’une machine CNC, en collaboration avec l’atelier de Peter Meili. Les 33 strates sont découpées dans du MDF de 3 mm, poncées, puis montées sur 99 entretoises qui fixent l’écart entre chaque couche.

La difficulté de la pièce tient aux yeux. Chaque cylindre est constitué de disques empilés qui doivent former un volume continu et parfaitement aligné — sur une géométrie aussi simple qu’un cercle, la moindre marche entre deux couches se voit immédiatement. La jupe pose la contrainte inverse : ses pointes sont fines et fragiles à la découpe, et chaque strate doit reproduire l’ondulation exactement au même endroit pour que le motif reste lisible en profondeur.

La mise en peinture est signée Yannick Rezzonico. Le MDF reçoit d’abord un apprêt, puis l’acrylique — rouge RAL 3020 ou bleu canard RAL 5021 selon l’exemplaire — sur l’intégralité des pièces, faces et chants compris. Les deux teintes ne se comportent pas de la même façon : le rouge sature et écrase le relief, ce qui rend les yeux en volume d’autant plus importants ; le bleu canard, plus sombre, laisse mieux lire les écarts entre les couches.

Aucun vernis n’est appliqué. La sculpture conserve la matité complète de l’acrylique, sans couche de protection ni brillance ajoutée. C’est une pièce d’intérieur : elle se tient à l’abri de l’humidité et de l’exposition directe au soleil.